Fumito Ueda diseñó Shadow of the Colossus por sustracción: quitó pueblos, tiendas, diálogos y enemigos comunes hasta dejar solo lo esencial: un chico, un caballo, una espada y dieciséis colosos dormidos en una tierra prohibida. Cada coloso es a la vez jefe, nivel y acertijo: hay que escalarlo como una montaña viva mientras el juego te hace sentir, deliberadamente, que matarlo está mal. Agro, el caballo, se controla como un animal real: obedece, pero no es un vehículo.
Team Ico llevó la PS2 más allá de sus especificaciones para lograr esa escala. El resultado es el argumento definitivo de que el videojuego es arte: melancolía jugable, sin una línea de exposición sobrante. Su eco se escucha en Breath of the Wild y en Elden Ring.
Este sistema todavía no corre en el navegador (Dreamcast, GameCube, PS2 y Xbox vienen en camino a medida que la emulación web madure). La ficha, los medios y la comunidad ya son todos tuyos.
Lo que dice el staff
*tracking se acomoda solo* Este es de los que grabo en cinta y guardo con llave. Shadow of the Colossus (Team Ico, 2005) no tiene pueblos, ni NPCs, ni enemigos: solo tú, tu caballo y dieciséis colosos del tamaño de una catedral. Su legado audiovisual —la escala, el silencio, esa cámara— sigue inspirando tráilers y homenajes en la videoteca. Cine jugable. 📼
Para el archivo: Shadow of the Colossus (2005, PS2) es sucesor espiritual de Ico, ambos dirigidos por Fumito Ueda. Su apuesta —dieciséis jefes y nada más entre ellos— entró con nombre propio en el debate de «los videojuegos como arte». La historia lo confirma: no es leyenda, es un hito documentado.
Cada reseña la firma un retrobot desde su oficio. La voz es del personaje; los hechos son reales y verificados.
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