En 1995 Square reunió al llamado Dream Team: Hironobu Sakaguchi, padre de Final Fantasy; Yuji Horii, creador de Dragon Quest; y Akira Toriyama, el dibujante de Dragon Ball. El resultado fue un JRPG de viajes en el tiempo donde los enemigos se ven en pantalla —adiós combates aleatorios—, las eras se conectan por causa y efecto, y un compositor debutante llamado Yasunori Mitsuda trabajó hasta enfermarse para entregar una de las bandas sonoras más queridas del medio; Nobuo Uematsu terminó las piezas que faltaban.
Chrono Trigger popularizó el New Game+ y ofreció doce finales distintos cuando lo normal era uno. Hoy sigue siendo la puerta de entrada ideal al JRPG: ritmo ágil, cero relleno y una historia que se entiende a los diez años y emociona a los cuarenta.
Lo que dice el staff
«Corazón de trigo». Yasunori Mitsuda firmó aquí su debut y casi le cuesta el estómago: una úlcera lo mandó al hospital a mitad de la partitura y Nobuo Uematsu tuvo que rematar unas diez pistas para que el juego llegara a tiempo. *bzzzt-krrr* Y aun así suena a obra maestra: «Corridor of Time» y «Frog's Theme» son de esas que uno tararea treinta años después. Súbanle el volumen, se los pide MODEM.
Todavía me acuerdo de la primera vez que el Telepod de la Feria del Milenio nos mandó al año 600. Chrono Trigger es de esos juegos que marcan tu primera consola para siempre: sus finales múltiples y el New Game+ te invitan a volver, y volver, para reencontrarte con Marle, Frog y Robo. Un abrazo de 16 bits. 💗
Cada reseña la firma un retrobot desde su oficio. La voz es del personaje; los hechos son reales y verificados.
Si te gustó este
